"L'importanza del contrasto; comprendere l'uso dei caratteri; la cura estrema del dettaglio"

Comunicazione-Design: alla (ri)scoperta della differenza

La grande rivoluzione del desktop publishing, avvenuta a cavallo degli anni '80 e '90, con l'introduzione di massa di PC con interfaccia grafica nelle case e negli uffici, ha messo nelle mani di ciascun utente molti più strumenti di quanti forse sono stati mai disponibili prima agli stessi tipografi: sterminate collezioni di caratteri (di cui però si ignorano storia, tipologia d'uso e differenze stilistiche); collezioni di immagini e di clip-art vettoriali (troppo vaste per poterle però davvero esplorare); programmi eccezionalmente complessi per impaginare documenti e modificare foto (ma nessuna indicazione delle principali regole di composizione o delle tecniche fotografiche che sono state alla base per decenni di questa arte).
Il risultato, meraviglioso a dire il vero, è stato che ciascun utente ha potuto creare i propri documenti completi di testo e fotografie con facilità e produrne copie stampate in proprio con il minimo sforzo - un risultato che sembra banale adesso, ma solo perchè abbiamo collettivamente dimenticato cosa significava prima produrre uno stampato in tipografia oppure realizzare delle fotografie, magari creative, operando in camera oscura o partendo da diapositiva-.

Ma qualcosa è stato indubbiamente perso per strada, ed era inevitabile:

- la precisa conoscenza dei processi alla base di grafica, pittura, impaginazione, processo tipografico, poiché non sono automatismi controllati da un programma;

- il gusto di una rigorosa tipografia, intesa nel senso di uno studio degli elementi grafici che consideri il font non solo una delle mille voci simili presenti in un menù/elenco del word processor;

- la comprensione di come operi la visione umana, propriamente in senso biologico, e come questo condizioni l'efficacia di un messaggio;

- l'importanza della corretta distribuzione delle masse (intese come aree coperte da grafica/messaggi/colore) e dello spazio bianco privo di contenuti;

- spesso il gusto, talvolta anche il "buon gusto";

- la consapevolezza che la leggibilità è più importante della creatività, se questa porta a rendere poco chiaro il messaggio stampato, vuoi per mancanza di adeguato contrasto, vuoi per confusione, vuoi per dimensioni;

- e che la creatività: non è una magia misteriosa da artisti, ma è un qualcosa frutto (anche) di studi, regole, esperienza, prove, errori; che togliere qualcosa è più difficile che aggiungerlo, ma porta a risultati migliori; e che per distruggere le regole... occorre prima conoscerle ben a fondo.

A noi piacerebbe dimostrarvi:

• Che la differenza fra grafica realizzata da professionisti e grafica auto-prodotta in ufficio esiste: questo fatto magari non cambierà l'intero mondo, ma può migliorare il Vostro lavoro.
• Che la nostra consulenza non si limita all'esecuzione della grafica, ma investe il modo di presentare i Vostri contenuti; in pratica la Vostra Azienda.
• Che commercialmente è possibile coniugare qualità e prezzo, ottimizzando il flusso di lavoro.
• Che il lavoro di uno studio grafico è legato al prodotto finito consegnato, non ad una generica creatività priva di criteri ben definiti, verificabili, ripetibili.
• Che mantenere alti standard qualitativi in tutto il flusso di lavoro è un costo, ma il prodotto poi si ripaga nel tempo. Da solo.
• Che il gusto del bello, dell'immagine, dell'apparenza, permea ormai profondamente la nostra società, anche in aspetti che precedentemente avremmo tranquillamente trascurato.
• Che se tutto ciò non vi convince, la responsabilità è nostra per non avervi saputo trasmettere la passione che anima il nostro lavoro e le nostre creazioni. Metteteci alla prova.